Department of Psychology and Communication

La Red Internacional de Investigación "Cultura de la Pantalla"

La red Cultura de la Pantalla (CdP) está formada por un grupo internacional de investigadores de cine, medios y comunicación de América Latina (México y Colombia) y Europa (Bélgica y España) que colaboran en una serie de estudios longitudinales multimétodo sobre las culturas del cine urbano en el mundo de la lengua española. Juntos estamos escribiendo "nuevas historias del cine" (Maltby, 2006) en América Latina y Europa con un enfoque en las experiencias de exhibición, programación y audiencias.

La red se conecta directamente con perspectivas teóricas más amplias en el campo de la historia del cine, como la "nueva historia del cine" (ver: marco conceptual). Los equipos llevan a cabo réplicas del proyecto general en sus respectivas ciudades, con diseños y preguntas de investigación y métodos casi idénticos. La red se desarrolló a partir del proyecto de investigación “La ciudad iluminada” (The Enlightened City) sobre la historia de la cultura cinematográfica belga y, más concretamente, la interacción entre la exposición, la programación y las experiencias de la audiencia. Este proyecto la base de investigación que luego fue replicada por los equipos dentro de la red, bajo la coordinación de los tres iniciadores, Daniel Biltereyst, José Carlos Lozano y Philippe Meers.

La historia se remonta a 2008, cuando Lozano, después de escuchar una presentación en una conferencia sobre el proyecto La Ciudad Iluminada, se puso en contacto con Biltereyst y Meers con la propuesta de hacer una réplica del estudio del proyecto belga para la ciudad de Monterrey, localizada en el norte de México. Ambos aceptaron de inmediato y la réplica en Monterrey comenzó en 2009. El diseño de la investigación, las preguntas centrales y todos los instrumentos de investigación fueron compartidos y traducidos al español. Con la ayuda de colegas de otras universidades de Monterrey y un nutrido equipo de estudiantes de licenciatura y maestría en el marco de la Cátedra de Investigación ITESM dirigida por Lozano en el Tec de Monterrey, el proyecto se ejecutó con éxito. Con el estudio de Monterrey aún en curso, organizamos un taller en 2012 en Monterrey para colegas mexicanos interesados en extender las réplicas a sus respectivas ciudades, explicando la configuración general y los objetivos del proyecto. Para nuestra sorpresa, lo que comenzó como una réplica en una sola ciudad (Monterrey), se convirtió en una red de equipos en México y otros países de habla hispana. Como resultado del taller se iniciaron nuevos estudios de réplica en varias ciudades mexicanas: Ciudad de México, Torreón, Tampico. En España Barcelona ​​y en Colombia Cartagena de Indias. Después de terminar el proyecto para Monterrey, Lozano comenzó con un nuevo estudio en Laredo, Texas, incluyendo así a EE. UU. dentro de Cultura de la Pantalla. Posteriorment se unieron al grupo dos nuevos equipos mexicanos: León en 2017 y Saltillo en 2018.

Cultura de la Pantalla es un ejemplo de una colaboración de investigación internacional bastante informal de abajo hacia arriba con poca financiación adicional. Cada equipo proporcionó sus propios medios de investigación, a menudo trabajando con estudiantes de licenciatura y maestría, involucrándolos en un proyecto de investigación original y permitiéndoles descubrir partes de la historia del cine de su propia ciudad. La red también juega un papel destacado en Cinema City Cultures, ya que uno de los objetivos clave de dicha red es precisamente fomentar más trabajo sobre la historia de las culturas cinematográficas urbanas. El contexto más amplio tanto para Cultura de la Pantalla como para Cinema City Cultures siempre ha sido HoMER, la red History of Moviegoing, Exhibition and Reception, un grupo internacional diverso de investigadores cinematográficos que forma una fuerza impulsora detrás de la renovación de la investigación del cine contemporáneo, ahora conocida como 'nueva historia del cine'. Este enfoque ha inspirado directamente Cultura de la Pantalla.

El Marco Conceptual: Nueva Historia del Cine

Durante los últimos quince años, los estudios cinematográficos se movieron de un enfoque principalmente centrado en el texto y el texto cinematográfico hacia un enfoque más cultural y sociohistórico. El trabajo teórico y empírico de académicos como Allen (1990, 2006) y Staiger (1992), entre otros, ha sentado las bases para un enfoque que estudia tanto la exhibición y programación cinematográficas como las experiencias vividas por las audiencias en el contexto de la experiencia social de ir al cine (Maltby, Biltereyst & Meers, 2011; Biltereyst, Maltby & Meers, 2012, 2019).

Este cambio de enfoque coincidió con lo que Richard Maltby (2007) señaló como la distinción terminológica y metodológica entre la historia del filme (film history) y la historia del cine (cinema history), o “la diferencia entre una historia estética de las relaciones textuales entre individuos u objetos individuales'' y la historia social de una institución cultural. En su evaluación de las condiciones históricas más amplias de la experiencia cinematográfica, esta nueva historia del cine implica el uso de varios enfoques disciplinarios, provenientes de la historia, la geografía cultural, la demografía, la etnografía, etc.. El enfoque, así, incorpora metodologías de las ciencias sociales a un campo hasta entonces dominado mayoritariamente por enfoques teóricos, humanísticos u orientados al texto.

Este nuevo enfoque transdisciplinario y multidisciplinario incluye asimismo una apertura hacia la digitalización en distintos niveles, incluida la recopilación, el procesamiento y el análisis de datos (por ejemplo, la construcción de bases de datos a gran escala sobre sitios de exhibición de películas históricas, programación, distribución, datos de censura; uso de herramientas computacionales para análisis y presentación como GIS), así como en términos de valorización de datos, como la construcción de plataformas de acceso abierto para otros investigadores y un público más amplio.

El Modelo

El objetivo de los proyectos CdP es desarrollar una serie de estudios longitudinales multimétodo sobre la cultura del cine en ciudades del mundo de la lengua española. Esto implica un análisis diacrónico de a) las ubicaciones de los cines y las estructuras institucionales; b) la programación del cine y c) la investigación de audiencias de historia oral etnográfica sobre la asistencia al cine. El objetivo final de la red es la comparación de estos proyectos de réplica individuales entre sí y con los resultados del proyecto original en Bélgica.

Este objetivo central se operacionaliza en tres partes de investigación, cada una de las cuales formula una hipótesis específica y da como resultado una base de datos separada, con grandes cantidades de datos para comparar entre todos los casos. En una primera parte 'Mapeo de cines: ubicación geográfica y estructuras institucionales' se ejecuta un análisis institucional de cines y sitios de distribución de películas en un contexto urbano. La hipótesis aquí es que los cines han ocupado espacios centrales en el tejido urbano de las ciudades provinciales y metropolitanas, desarrollando una jerarquía simbólica, cultural, económica y social que va desde los palacios cinematográficos de alta gama hasta los cines de barrio de baja estima. Las preguntas de investigación específicas son, por ejemplo: ¿Cómo se sitúan los sitios de exhibición y distribución de películas en un contexto urbano? ¿Cómo interactúan los cines y otros sitios de exhibición de películas con las redes culturales y sociales de una ciudad? Esta parte da como resultado una base de datos que contiene un inventario histórico extendido de la estructura de exhibición de películas, incluida la distribución socio-geográfica de las salas de cine, sus características y tipos de películas proyectadas.

La segunda parte, 'Tendencias de la programación cinematográfica' parte de la hipótesis de que la programación de películas en América Latina y Europa estuvo históricamente dominada, en gran parte, por el cine estadounidense, excepto en áreas específicas (cines de arte) y / o períodos específicos (por ejemplo, la “Edad de Oro del cine mexicano). Entonces, las preguntas centrales son: ¿Cuáles son los datos clave sobre programación, taquilla y organización de la exhibición de películas? La investigación de archivos clásicos se combina con entrevistas con actores clave de la escena cinematográfica local. Durante una muestra de años por década (1932, 1942, 1952, hasta 2012), se inventarían y analizan los programas cinematográficos. Esta segunda parte da como resultado una gran base de datos que contiene una descripción detallada de las películas exhibidas durante los años de muestra (tipo de películas proyectadas, su número de proyecciones, país de origen, etc.) a través del análisis de los horarios de programación de los cines locales. incluido en los diarios locales.

La tercera parte "Audiencia y experiencias cinematográficas" desplaza la atención de las estructuras, la ubicación y la programación al consumo y la experiencia de la cultura cinematográfica, donde la hipótesis central es que ir al cine es un evento social, altamente condicionado por factores contextuales. Esto permite la construcción de una tipología de espectadores. Se entrevista a diferentes tipos en una configuración cualitativa y se realizan entrevistas en profundidad con un número sustancial de encuestados (según la edad, el sexo, etc.). Las preguntas de investigación son: ¿Cuáles son los significados del consumo de películas y de los sitios de exhibición y distribución de películas? ¿Cómo se desarrolla históricamente la construcción discursiva del cine como espacio en interacción con las redes culturales y sociales de la ciudad? La base de datos de la parte 3 contiene las entrevistas transcritas y codificadas.

La fase final del proyecto consiste entonces en combinar los tres niveles de análisis para lograr una visión compleja, matizada y de capas múltiples de la cultura cinematográfica de cada ciudad y, posteriormente, de las diferentes ciudades, regiones y países.

Perspectivas Comparativas

Gran parte del trabajo realizado hasta ahora en la historia del nuevo cine se centra en prácticas locales muy específicas de la cultura del cine histórico y se concentra en la exhibición de películas y las experiencias del público en ciudades, vecindarios o lugares particulares. Sin embargo, la comparación ha estado en la agenda de la historia del nuevo cine desde hace algunos años, ya que la comparación es útil para tratar de comprender tendencias, factores o condiciones más amplios que explican las diferencias y similitudes en las culturas históricas del cine. Especialmente para América Latina, donde los estudios empíricos sobre cultura cinematográfica son bastante escasos, la necesidad de un trabajo comparativo a gran escala es urgente. Probando hipótesis sobre p. Ej. La americanización, la influencia estadounidense y la hibridación de los medios y el imaginario colectivo se benefician de esta comparación intercontinental. También puede vincularse con debates teóricos más amplios, tanto en América Latina (por ejemplo, García-Canclini, 1990) como en Europa sobre estos temas. Dado que la red CdP cubre varios proyectos dentro de México, ofrece posibilidades de comparación intranacional (interurbana e interregional), así como de comparación internacional e intercontinental. Y el proyecto belga, como uno de los proyectos empíricos a gran escala pioneros de este tipo, está muy bien situado para proporcionar el material comparativo, también para los hallazgos del sur de Europa del estudio de caso de Barcelona. Los proyectos que tratan de comparar en su mayoría tropiezan con problemas de comparación de variables y métodos. Dado que todos nuestros proyectos funcionan con una configuración metodológica y un conjunto de herramientas idénticos, lo que da como resultado bases de datos idénticas y totalmente compatibles, debería facilitarse la comparación.

Pero incluso aquí nos enfrentamos a problemas como interrogar algunas de las dimensiones espaciales y temporales aparentemente obvias (Biltereyst & Meers, 2016). En un contexto de Europa occidental, por ejemplo, una sala de cine es principalmente un edificio fijo con ladrillos, piedras y un techo, mientras que el cine móvil se convirtió rápidamente en un fenómeno marginal, y los programas de películas se anuncian en los periódicos principales. En una ciudad como Monterrey, México, las proyecciones nocturnas móviles y al aire libre, como las denominadas terrazas, fueron un fenómeno ampliamente desarrollado en los barrios, lo que subraya la importancia de condiciones que a menudo se pasan por alto, como el tiempo o el clima, junto a otros problemas. de clase, ya que la experiencia del cine terraza estaba reservada principalmente para el público de clase baja. Estas diversas condiciones en términos de dimensiones de clase, climatológicas, materiales y espaciales no solo enfatizan la fluidez del concepto de cine, sino que también influyen en la disponibilidad y uso de fuentes y condiciones de investigación. En el caso de Monterrey, las proyecciones de terraza para las clases sociales más bajas en su mayoría no aparecían en los periódicos o revistas comerciales, y solo podían descubrirse a través de historias orales. Estos temas son un gran desafío para que la red se enfoque aún más en los aspectos comparativos de la investigación: tanto regional (norte de México), nacional (México), estadounidense (México, Colombia y Estados Unidos), europea (Bélgica y España) y Las comparaciones entre continentes (México, Colombia, España y Bélgica) están en la agenda.

Estudios de caso

La mayoría de los equipos que se encuentran actualmente en etapas avanzadas de la investigación han publicado sus resultados (Lozano, Biltereyst, Frankenberg, Meers e Hinojosa, 2012; Lozano, Biltereyst & Meers, 2017; Repoll, Portillo y Meers, 2014; Chajin y Miranda, 2015 ; Chong, Ornelas, Solís y Flores, 2016; Luzón y García Fleitas, 2016; Nieto Malpica, Tello Iturbe, Rosas Rodríguez y Biltereyst, 2016, para lista completa de publicaciones ver www.cinemacitycultures.com). Al observar estos estudios de caso, encontramos una mezcla fascinante en las tres dimensiones centrales - exhibición, programación y audiencias- de particularidades debidas a la situación geográfica, cultural y socioeconómica de la ciudad estudiada, mientras que otros hallazgos trascienden claramente el contexto específico de cada caso y alinearse con patrones más internacionales, como la importancia del cine y la asistencia al cine en la vida cotidiana, la experiencia social de la asistencia al cine, etc.

Ilustramos brevemente con el peculiar caso de Laredo, Texas (EE. UU.). En Laredo, una ciudad fronteriza con una población predominantemente hispanohablante o bilingüe mexicoamericana, la ubicación cultural-geográfica juega un papel crucial en el desarrollo histórico de la cultura cinematográfica (Lozano, 2019). Laredo proporciona evidencia de la flexibilidad de la exhibición y programación de cine en un contexto cultural, lingüístico y geográfico significativamente diferente al de la mayoría del mercado estadounidense. Utilizando una triangulación de métodos que involucran un mapeo de cines, una extensa base de datos de películas exhibidas e historias orales sobre cine, Lozano reconstruye las estrategias de la empresa Robb and Rowley, una cadena regional que controló la exhibición en el mercado latino de Laredo durante un período de más de cincuenta años. El gran circuito expositivo adaptó sus estrategias de programación a un mercado local particular: Lozano revela la llamativa ausencia de una política de segregación de mexicanos o mexicano-americanos en los cines de la cadena, a pesar de que esta es una práctica común en muchas ciudades de Texas y Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX. En el nivel de la memoria cinematográfica, este caso excepcional ofrece hallazgos igualmente fascinantes. Al explorar los recuerdos de los cinéfilos de Laredo entre las edades de 64 y 95 años sobre películas estadounidenses y mexicanas, obtenemos una imagen matizada del papel de las estrellas de cine y los lugares locales en la asistencia al cine, en el contexto histórico de una frontera fluida y compleja. En particular, Lozano (2017) demuestra cómo los residentes con fuertes conexiones con la herencia mexicana negocian sus identidades culturales, pero también están influenciados por las características estructurales de los sistemas políticos, económicos y educativos estadounidenses.

Miembros de Cultura de la Pantalla

Historias Futuras

Los diversos equipos están trabajando actualmente en los estudios de caso, cada uno en su propio marco de tiempo. Se han publicado muchos artículos de revistas y capítulos de libros sobre casos individuales (ver lista de referencias), otros, tanto sobre casos como sobre las dimensiones comparativas, están en prensa o en preparación (por ejemplo, Lozano, 2019). Mientras tanto, los investigadores también pueden entablar conversaciones fructíferas con trabajos similares publicados sobre México (por ejemplo, Rosas Mantecón, 2017) y otros países como Brasil (Ferraz, 2017). A largo plazo, el objetivo es unir todas las bases de datos de cada estudio de caso en un depósito de datos central sostenible y, posteriormente, abrirlas tanto a la comunidad académica como al público en general a través de una plataforma digital. La inspiración para este esfuerzo se puede encontrar en CINECOS, un proyecto de infraestructura de investigación que desarrolla un "ecosistema de cine" que consiste en una plataforma de acceso abierto para compartir, enriquecer, analizar y mantener bases de datos sobre la historia del cine en Bélgica4. En una fase posterior y con los fondos necesarios, esta plataforma podría convertirse en un modelo para acomodar las bases de datos de CdP. La expansión de la red a otros países de América del Sur es otra ambición para el futuro cercano. Los nuevos equipos de países de habla hispana son bienvenidos a unirse. Y a medida que la red crece, se están gestando nuevas historias cinematográficas de ciudades, países y regiones de América Latina y Europa, lo que ayuda a reconstruir lo fascinante, complejo y altamente diverso. relatos de culturas históricas del cine en el mundo de la lengua española.

Publicaciones

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Tesis

Ocampo, C. R. I. (2019). El cine como creador de modelos de vida para el tampiqueño. Seis relatos sobre Cultura de la Pantalla. [Tesis de Licenciatura]. Universidad Autónoma de Tamaulipas.